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书筑—书籍设计与建筑理论结合

发布时间:2016-12-18      文章来源:未知

摘要
        由“Locus”设计论坛策划的首个活动“书筑”引出书籍新尝试的思考。“书筑”是将书籍与建筑理论结合,试图在书籍形态、材质装订、阅读方式上寻找可行性。本文的目的不是要设定“书筑”的界定方式,而是想借此让书籍设计师从思维定式中脱离出来,以一种期待未知事物的态度激发书籍的更多可能性。
        本文采用“概念比较—概念引用—概念筑构”的研究思路,从书籍面临挑战需求突破作为切入点,比较了书籍与建筑共性上的联系,寻找到在时间空间上一种意象的转换,然后在此基础上对书籍的阅读方式与形态、材质等进行重新尝试,通过对建筑中空间格局分布,生成过程,结构形式,材料选择的辨析,演绎书籍从形态、装订到阅读在建筑理论中的表现,即从建筑理论到书籍形态阅读方式的设想,发掘建筑理论应用到书籍设计的可能性。最后总结建筑理论作为一种体系交叉的设计方式能够赋予书籍设计更多的创造力。
 
关键词  书籍设计;建筑理论;尝试;新可能性
 
Abstract 
Designed by "Locus" BBS planning the first "book", draw out books new thinking to try. "Book", is a combination of books and architectural theory, trying to in book form, material binding way, read on to find the feasibility. The purpose of this article is not to set the definition of "book", way, but to let the book designer out from the box, with a look forward to the unknown inspire books more possibilities.
This article USES the concept of "more - quote - concepts built compose" research train of thought, face challenges from books demand breakthrough as a breakthrough point, compares the connection, on the books and building common to find in time space a kind of image transformation, and then based on the time and mode of reading books.
 
Keywords:Books design; Architectural theory; Try; New possibilities
 
目    录
 
摘要 I
Abstract II
绪言 1
第一章 书籍设计的现状 2
第一节 电子读物对纸质书籍的挑战 2
第二节 现观大陆书籍设计仍存在的误区 3
第二章设计师是设计活动的承载者 5
第一节 更好的发挥设计师的主观能动性 5
第二节 市场化下书籍设计的进步 6
第三章 时空间的书籍 8
第一节 书籍与建筑的联系 8
一、书是语言的建筑 8
二、 建筑是空间的语言 8
第二节 书籍的“加减”空间 9
第三节 生成—从“入口”到“出口” 11
第四节 视觉心理对格局分布的作用 14
第四章 其他建筑语言中“筑”的形式可能 15
第一节 “筑”形态 15
一、 模仿形态 15
二、非对称几何 16
三、透明性 16
第二节 “筑”阅读 17
一、 维度 17
二、 时空的连续性 17
第三节 “筑”装订 18
结语 19
致谢 20
参考文献 21
 
绪言
一、“书筑”的概念阐述
        “书筑”的概念就是运用建筑的理论论调以及建筑的建造手法,在书籍中为人们去创造一个舒适的阅读空间,在视、触等感受中来提升作者与读者之间的归属感,增强内容文本的感染力。通过比照建筑设计,希望能从中找到书籍设计新的突破和空间。例如将建筑设计的元素、原理、设计手段运用到书籍设计中进行的交叉性的研究。我们把书籍设计就看做一座建筑一样,让文字、图像、空间、标点、线条、色彩……所有这些元素安然的、诗意的居住在书籍的每一面纸张上,让读者感到阅读的满足感和阅读的体验。
二、研究的目的及意义
         建筑是各种艺术形式荟萃的集合体,“书是语言的建筑”, “建筑是空间的语言”。书籍和建筑,两者都对人类历史起到了深远的影响,与人类的生存方式也密切相关。今天,数码技术的发展使“书籍”以及“建筑”本身的意义受到质疑。在此背景下,将这二者看似大相径庭的领域相结合,创造性地开拓书籍与建筑的潜在可能性。寻找书籍设计新的可能,例如版式和形式设计。
三、研究的内容与方法
        结合建筑设计理论,希望能够找到书籍设计新的尝试和可能性,例如阅读方式,形态和材质。
建立建筑设计和书籍设计之间的联系,分别在空间和时间两大方面对比两者间的共性,同时在建筑的其他语言上发现“筑”的可能。
 
第一章 书籍设计的现状
第一节 电子读物对纸质书籍的挑战

        电子读物(如图1-1),又称“电子出版物”。它是一种通过电子设备进行阅读的出版物。在上个世纪的七八十年代,电子读物开始进入人们的视线。
        近年来,电子读物以其便捷、灵活等优势在消费市场迅速占领了一席之地,成为了新型的文化消费方式。英格拉姆披露数据,表明三位数的超高速增长时代过去了,他们认为这是电子书走向成熟的标志。电子读物的发展越发迅猛,这使得传统的阅读方式—纸质书籍受到了极大的冲击,让我们不得不为纸质书籍的未来担忧。从纸质书籍到电子读物的发展过程,在某一方面上讲是科技的一大进步,但同时也是人类文化的一种淡化和缺失。曾经有人预言了四种未来15年影响人类的现象,“书的消失”就是其一。
        为什么电子读物越来越受到普通读者的宠爱,究其原因是因为电子读物没有时间和空间的限制,用很小的电子设备通过网络下载就能存储大量的阅读资料,并且还能利用网络的特性更新资料。
        除此之外,电子读物在使用上也有独特之处。网络下载电子读物价格便宜,购买和保存图书的成本的低廉;电子读物阅读方式更灵活,读者可以按照自己的需求和习惯对字体大小和字体进行改变;电子读物更易于检索与互动。电子读物通过电子设备能很快的实现全文检索与作者互动,然而纸质书籍检索缓慢和读者也很少有互动;电子读物使得个人出版成为可能,纸质书籍要等创作全部完成之后才能开始印刷,印刷之后又很难再改动,这使得出版发行远远落在创作之后,而电子读物跳过传统出版物的繁冗程序,使得网络出版上架和创作能够同时进行;电子读物更多元化,电子读物的设计在多媒体影音资料的加入后也做得越来越精美;在阅读资料数量相同的情况下,纸质书籍的体积庞大笨重;加之纸质的因素使得阅读成本增加且不易保存。在人类文明传承中,两千年来都是以纸质书籍作为重要的载体,而今天,这一地位将有可能被电子读物所取代。
        纸质书籍有不可避免的缺陷,但是同样的电子读物也有其弊端:辐射是电子产品最大的弊端,依赖与电子产品的阅读必然会一定程度上对读者身体产生影响;电子读物具有依赖性,它需要在现代技术的支撑下才能实行,例如网络、电源等,一旦缺少了,电子读物就不能发挥其功效;现在网络的开放性以及对电子出版物管理的宽松使得电子读物的质量还没有绝对的保证。
        作为传统文化的纸质书籍也是有电子读物没有的优势:第一,纸质书籍拥有电子读物没有的收藏价值。历来拥有一份可观的藏书是很多人的梦想。第二,纸质书籍是传统文明的代表。阅读纸质书籍是人们长久以来的习惯,这已经成为了文化得到一种传承。对于许多人,纸质读物所散发的淡淡油墨味已经深深的融入到记忆里。生活就是一杯清茶,一本好书,一个品位的下午,这样的感受是电子读物无法体会的。第三,纸质书籍具有阅读的过程。没有电子设备上其他软件的干扰,纸质书籍能让人更加专心的沉浸于文字之中,更好的思考更好的倾听和理解阅读资料的文化内涵。第四,纸质书籍有时间空间上的概念。文字的排版,阅读的顺序方式给予了更多的想象让纸质书籍更加精彩。享受书籍美感与阅读的愉悦。第五,纸张工艺之美。相比而言,纸张之所以更有感染力是因为每张纸都具有它独特的肌理给读者传递出不同的触感的同时更能体现自然的美感。针对这样有利有弊的现象,如何突显纸质书籍的“利”成为了书籍设计的关键。所以书籍设计师所面临的挑战不仅是书籍设计本身,同时也有数字时代对出版物的冲击,所以要想在这样的冲击下赋予纸质书籍更多的生存空间,书籍设计就需要有更多的可能性。
第二节 现观大陆书籍设计仍存在的误区
        书籍的内涵归根到底是文化,这就需要书籍设计来表现出来。书籍设计是一个整体的设计,除了封面,排版,色彩选择和纸张更多的是对内容传递的表现力。设计的的根本是要与内容结合并体现内容的价值,最重要体现的就是文化传承的继续。
而目前大陆书籍设计界有些设计师还认为编辑加设计就是书籍设计,是两种的叠加。这样的观念是存在问题的,书籍设计最终是为阅读服务,阅读设计是编辑乘以设计的结合。
        除此之外,目前大陆书籍设计界仍然存在一些误区:在观念上缺乏创新,对于设计规律和对设计传达概念的研究仍然体现出现在设计理论观念滞后,仍然存在的空谈主义和浮夸的学风阻碍了设计更好的发展。这也影响了整个中国书籍发展的整体水平,从而导致我们与书籍出版先进国家和地区存在一定的差距;整体设计过度装饰化,书籍整体设计应该以传达资讯作为首要目的。很多书籍封面却与内容不能连贯,形式与内容也不能协调。采用高规格的材料与工艺却只是对书籍表面进行装饰打扮。正常供读者阅读的书籍应该以有利于阅读和购买为首要基础。当然,不反对设计师对书籍形态的新领域的开拓,但是也要在形式与内容呼应的前提下;书籍归根到底是文化,市场经济下需要设计具有商业化的视觉冲击,这一思想影响了不少的书籍设计,虽然符合了市场规律,但是过于对张扬表面的追求缺失了文化内涵,对一些特定的例如纯文化的书籍就是不可取的。
古人早已明确了人文与工艺之间的关系,《考工记》中就有“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的说法。现在书籍设计最关键的是去突破思维定势,在理论上进一步探索以求在视觉上有所发展。

第二章 设计师是设计活动的承载者
第一节 更好的发挥设计师的主观能动性 
        在某一特定的意义上设计也是一种活动,是人类各种活动中比较特殊的一种。根据马里奥·邦吉关于人类行为分类,我们知道在认知活动之中,诸如交流、组织、探索(图2-1)等,教师负责传授、管理者负责组织、科学家负责探索,那么设计师负责什么呢?

        相比于科学家的活动,设计更容易理清头绪,前者感兴趣于物质世界的观察,然后通过意识的能动性,对比和发现现世界运作的规律。设计师的兴趣在某些方面恰恰相反,他们更感兴趣发明和形成新的世界或世界的一部分。当设计者完成工作之后,就会出现一个新的不曾有过的事物,而科学家结束工作之后,那些实物是依然存在并且无论正确与否还将继续存在。
        邦吉在他的不同表达中对设计没有描述的更多,但我们可以先探讨一种差异:设计跟艺术的差异。艺术家的作品也可以算是一种设计作品,但与平面设计师创造书籍设计作品不同的是他们不必强求实用性,所以没有人会问艺术家这个作品的理由,而书籍设计者却要对作者、出版商和读者给出作品的理由。所以书籍设计不能在孤立的环境中工作,而艺术家却可以自行其是。
        由上,笔者总结出设计的两个主要特征:其针对的对象将在未来存在,并应是有实用价值。这是一个比较总体的表达,适用于许多不同类型的设计,如果要详细论述设计的特点, 那么必须在总体上把握这两个特征。
        不论哪种专业的设计师他们都具备设计所需要的主观能动性,使其成为一个独特的活动,这是所有类型设计师的共同点。这里的主观能动性,也就是能力,指的是一个特定职业所需要的标准化的个人能力,需要普遍的和专业有关的特定技巧两个方面。设计师如何更好地善用自己的主观能动性:第一,用系统化的思维模式处理复杂性问题。这种能力是各领域普遍需要的,对于设计师而言,这意味着如何对待所面临的特殊问题中的复杂性和特殊性,他们必须熟悉系统化思维并根据任何一种结构化程序来推进设计的能力。在不偏离主旨的基础上,试图将美学和功能相结合,通过内容的理性结构,变现出不同的创造性,使意义更深远,为读者提供阅读想像的游离空间。第二,能处理信息合理运用知识创新模式。时代在进步,书籍要面对越来越多的新形势:市场的全球化、信息的扩大化以及数字时代的深入化,这些使得很多必要知识在改变的同时,数量也在增长。针对书籍设计的特殊情况,设计师不能仅靠现在只是,在设计过程中必须要创新,这就需要处理现有信息。第三善于分析处理文脉问题。对于设计师而言,分析能力是面对设计所处的的环境—文脉时一种特定方式,而文脉并非只指物质环境,同时包含经济、气候、社会、个人等。对于文脉分析,需要我们在理性的同时也要用到感觉以及情感为基础的认识,要去认识到应该怎样理解一本书或写作时所处于的时代环境文脉。对于所要设计的书籍重点在哪里?如何处理?最关键的设计思路可能会在分析中浮现,因为特定的文脉时设计想法最令人鼓舞的发生器。第四,善于与作者、出版商等交流沟通。书籍的价值是由文本作者和书籍设计师合力下创造的。独自工作的时代已经过去了,书籍的设计过程往往发生在一个交流中。作者与读者、作者与出版商、设计者与作者、设计者与出版商、设计者与读者......两两甚至几方之间的沟通交流对于一本好的书籍的产生有着密不可分的联系。
第二节 市场化下书籍设计的进步
        这些年,社会快速稳定的良好发展为设计创作提供了良好的环境,各种文化交流也带动了书籍设计业学术的进一步思考,文化创作工作者的创作思维活跃,灵感、观念也不断的进步。同样的,读者的欣赏角度也不再是单一的针对文字内容本身,人们会通过字里行间的空间,文字与图片之间的关系,纸张与印刷所带来的不同肌理触感,诸如此类的元素来感受阅读之美。现在很多作品已经远远超越了过去人们意识中的简单的书籍装扮。
        书籍设计界表现出了诸多的良好优势:一是书籍整体概念在增强。现在设计师们已经跳出当初书籍设计就是书籍装帧设计的思维,开始强调整体上的设计发展。在装帧的基础上强化视觉语言的传达,赋予书籍更多的韵律和体会。像小马哥的《守望三峡》、王序的《土地》等,都在文字的排版图像与文字的层次,时空上的转换作为了重点展开。二是对书卷气息的尊重。虽然我们处于经济商品化的时代,出版社对设计的要求多从经济需求着手,由市场决定设计。但设计师意识到书籍的真身是文化的传递,他们努力适应普通,既发挥现代化技术的作用又不被电脑化所束缚,追求了更多了书卷运维和文化内涵。三是逐步回归到本土文化意识中。在本土设计师努力吸收外来文化的时候,外国的设计师却为中国的元素和文字感到着迷。这促使设计师们意识到本土文化的重要性。人们受教育的水平不断的提升,这也使得当下的读者具有越来越高的审美要求,只有不断的创新才能在达到内涵与市场的平衡。四是对纸材工艺的关注。表达文字魅力是书籍的基本要求,但作为物化的纸本更要对纸本材质的触感和阅读时的表现力更高的要求。值得关注的是,很多的作品已经开始试图表现材质所带来的语言韵味。设计师踏实的将艺术与技术的结合,努力将纸张性格和印刷工艺的表现出来。

第三章 时空间的书籍
第一节 书籍与建筑的联系
        法国文学家雨果说过:“人类就有两种书籍,两种记事簿,即泥水工程和印刷术。”泥水工程是石头的圣经,印刷术是纸的圣经。由于过去没有书籍或者书只是被少数宗教领域所统治的,人们在学习圣经的时候都是在建筑上看到的。但是自从有了印刷术之后,《圣经》便被大家所传递了。书是语言的建筑,建筑是空间的语言。这两者都是一种为语言所纯粹栖息的空间和场所。书籍设计与建筑设计的专业要素有着无数的共同之处,除了有技术方面的知识领域还有艺术方面的形式范畴,它们的终极目的是功能性作用下的审美性。“空间与时间是一切构成在运动和结构方面的本质属性,没有空间和时间,就无谓运动”。
一、书是语言的建筑
        书籍作为语言的建筑,人类至今仍为这个“建筑”(这里指书籍)不倦地劳动着,通过这个建筑,我们可以看科学,聚集了各种语言,也是让智慧来对付新的洪水和逃避野蛮行为的避难所,是人类的第二座巴比伦塔。
        书籍是将时间概念和空间概念结合在一起的。书籍将时间融入排版通过阅读的过程体现出来。在书籍中,时间这个抽象的概念被具象成了一座建筑,而建筑的载体与呈现方式就是书籍本身。作为沟通作者与读者的桥梁,书籍为文字为语言提供了场地,其中,语言、文字、图像、标点、线条、色彩等所有的元素都安然的居住在书籍的每一页纸上。作者将这个场地进行了分割、粉饰来表达诉说作者内心的想法,而读者进入这个场地,通过一个个空间,“陈设”(这里指文字图片线条等)在阅读书籍的空间中,随着时间的推移,书籍的编排信息的处理在我们面前不断呈现,虚实相间的布局中体现出一种抑扬顿挫的韵律感和空间美。就像《蝶恋花》中“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数”。某种程度上笔者认为,这也是书籍构建了精神上的建筑。
二、 建筑是空间的语言
        “自洪荒时代知道公园十五世纪,建筑艺术一直是人类的大型书籍,是人在各种发展状况里的主要表现形式,它可以是力的表现,也可以是智慧的表现。”
        建筑设计就像组词造句一样,最初只是作为一些笔画存在:当设计师在图纸上规划一块石头,这就是一个笔画。每一笔画都是象形的,每一个象形字都代表一些概念,就像长廊中小亭里的绘画雕饰一样。当众多的笔画一一呈现,一段优美的语句或是辞藻就以物化的建筑形式跃入人们的眼帘。建筑作为表达空间的语言,建筑师在将一个平面进行建造物化出一个整体的空间,然后对这个整体的空间进行分割、链接、重构、组织,出现了一个个独立又相互联系的小空间,建筑的内部与外部,建筑内的空间与建筑物所处的空间,建筑的结构体系等都是建筑师通过建筑来对空间进行的表达。建筑不仅是空间的艺术,也是时间的艺术:从建筑的生成和人们对于建筑的参观浏览过程还有对于开端、过渡、边界的关注,是一种对人们在秩序和自由之间,在遵循和发现自我的道路之间的物化与意向的表达,有迷失、徘徊、困惑、误导等情绪的舒张和解放引导。使建筑的各空间之间像语言一样具有张力。
 
第二节 书籍的“加减”空间
        设计构成的是一个整体的,所有元素不可能是孤立存在的,必然每每之间都相互牵引,构成整体加以视觉形成一个与视觉相联系的“感知场”,就类似于物理学中的磁场。作为一个“场所”,空间具有精神领域的属性,对于建筑这是研究建筑的象征、隐喻与文脉的基点。对于书籍,也是对信息传递、作者思想的隐喻和表达,融入在空间之中,并非是简单的附加符号。
        建筑与书籍有两个概念上的共通点:一是都具有形式;二是都要承载内容。书籍与建筑在内容承载方式上又在两个观念上可以辨析:第一,都有两个入口。书籍与建筑都是通过入口来关注我们人类在空间与信息上的转变。第二,两种思维方式。尽管书籍是精神产物,建筑是物化的,看似不同的思维,但是都要通过一个空间来对他们所包含的的信息进行阐述。
        设计构成的是一个整体的,所有元素不可能是孤立存在的,必然每每之间都相互牵引,构成整体加以视觉形成一个与视觉相联系的“感知场”,就类似于物理学中的磁场。作为一个“场所”,空间具有精神领域的属性,对于建筑这是研究建筑的象征、隐喻与文脉的基点。对于书籍,也是对信息传递、作者思想的隐喻和表达,融入在空间之中,并非是简单的附加符号。这种概念在书籍设计《离/合》(如图3-1,图3-2)中有所体现。书籍是设计师赵青与大舍(柳亦春/ 陈屹峰)合作的产物。作品名称中的“离合”二字是对自然各部分关系间的美学认识。这本以“灰白”为主色调的书,以建筑师大舍和设计师赵清各自的具体实践诠释了“离合”的概念。书籍的刻画是大舍(柳亦春/ 陈屹峰)和赵清对自身所处的“江南”地区诗韵记忆的追寻。
        完美的书籍需要空间与信息的完美结合,当空间美与信息美都体现出来了,这样的书籍是最美的。国外有些集中型的建筑,他们的体量美和形式美是通过个体集聚成整体形成庞大的体量从而在视觉上带给人们冲击力,将实体美展现的淋漓尽致。同样也有空间美作为主导的,笔者以为在书籍“空间”中采用集中型相反的离散型结构。多座单体小、结构相似的空间组合成空间族群,空间主体表现在书籍版式整体空间,而整个书籍存在的空间和其他附属内页排版之外的空间只是其中构成一部分就像是中国木构架体系。
        在室内设计和建筑空间分割时,我们就需要在限定的空间内做隔断,在一个整体的框架内用线作为元素警醒结构分割,大的空间没有改变,局部与局部的关系却得到比整体还要具有感染力的效果。
“关于线条本身的审美效果,帕拉图早已作了论述,近代贺加斯研究了这个问题,并从波状线和蛇状线发现了美、里普斯认为就连简单的直线也都有规律性,从未承认直线具有审美价值”。所以线的美好在于如何运用,将线合理运用到书籍页面中能起到。
        格型(如图3-3)是在建筑设计中结构上作组合建筑物正面的基础。格型之本质是一相交直线的组合,是达成有秩序原理的一种方法。如果从造型形态上讲,格型只是使用在建筑物面上与内部空间无关,但是笔者以为可以尝试以格型的原理运用一些现有建筑格型进行书籍排版设计的尝试。将格型作为版式的一种,在整体书籍上成为有机性,与书籍内空间能合而为一。按照建筑格型分类笔者觉得可以将格型排版的方式称为狭格型排版和宽格型排版。两者的区别就在于建筑中支柱间隔大小,运用到排版上,我们可以将这个支柱看成是网格间距的设置。狭格型版式可以试用在开本狭长的,反之宽格型适用于开本大小长宽差距不大,或者书籍横向比纵向长的情况下。
        在一个空间中的书籍,同时封闭着空间,必然产生了一个内外空间的联系。两者可以单独封闭没有关系,又或者连贯起来相互流动形成一个空间。“流动空间”是密斯·凡得·罗一个空间理念,笔者认为可以根据流动空间的概念作为书籍“空间”的尝试:设置一些独立自由的插页或在版面中排列一些独立的分隔,既不封闭页面,也不暗示开本大小,只是在空间中指示动态,而这些空间又是相互渗透的,就像是建筑里的楼梯来增加上下层的空间连续性一样,通过一些层次镂空或者在书边做上缺口(如图3-4)把书籍空间转变为动态的空间统一体。这样形成分隔与相联并存的半封闭空间,使得大整体与部分之间、书籍封面与书籍内页之间相互穿插,生成一个流动空间。同时在封面与内页穿插的空间生成了一个新的虚空间。
        这种内外空间联系也体现在了设计师吕敬人和方晓风的书籍设计《历史的“场”》(图3-5,图3-6)本书以传统建筑和传统书籍为原点,建筑理论家方晓风先生和书籍设计家吕敬人先生通过对这两种艺术形式的历史发展进程和特点进行探讨。透穿封面封底的两个阶梯形态意在体现“栖身于建筑中的信息”通过介质在不同空间中交汇、融合。版面设计上,文字从书页的平面进入书的六面体中,使得双向阶梯连接起两位作者对“场”的构想。
第三节 生成—从“入口”到“出口”
        建筑与书籍除了在空间上具有承载内容的想通之处,同样具有一个从“入口—出口”的生成过程。建筑物的生成过程以及从入口进入建筑浏览建筑到出口的过程,书籍从写作之初到文字排版书籍设计再到印刷以及读者阅读时从“入口”去熟悉文字内容到“出口”完成对文字的理解。对于书籍和建筑的,从一开始就不是单一静止。除了生成过程的动态运转,在人观看书籍和参与到建筑物中就都产生了某种互动中的时间性。“入口”就是一切时间的开始。
        入口通常是一个很特别的地方,所有信息所要传达的情绪:喜悦或者悲伤以及期待与不安都集中在这里。既是围合的破裂,也是为人出入而设的开口部分。没有建筑中的入口不是经常敞开的,有时敞开、有时关闭。这里涉及到一个包围情绪、好奇的心态。常敞开的入口让人觉得所谓然无味。是关闭赋予了敞开的意义。这具有一种选择性邀请的意味,邀请了某个人从而意味拒绝另一些人,这样对被邀请者而言就产生一种特别的喜悦感和对未知信息的紧张期待—“入口”并不只为了“出口而”设置。“入口”也是等候的场所,也是为了确认以后将要接受的信息的地方。读者在阅读之前稍作停留对书籍“入口”处所传达信息的思考,比如因为选择或者进行各种各样的准备工作。人在选面对众多书籍时候都会停下来思考选择。因此,书籍的入口必须是这样一个给读者做选择的空间:对读者进行引导,让读者做好充分的准备、调整好,直至达到适合进入阅读的状态。
        入口不仅划分空间,而且也划分每个人各个不同的阶段—人生的的各个重要转折点。人在不同时期不同心态下选择不同的书籍。不仅是求知也是为了答疑解惑。需要从一本书籍中获取知识,或者观念指导人生。书籍的“入口”又是在欣赏感受书籍信息美之前另一个感受书籍自身和书籍与所处环境的意蕴美的场所,就如建筑的“入口”是眺望街道景观的场所。笔者考虑是否要运用联排式住宅口入口设计和门阶设计(如图3-7)的例子来引出书籍封面扉页封底的经折或者展开式设计?联排式住宅正面的墙壁与连续的铁栅栏重叠在一起和谐而统一,并创造出充满变化的街景景观。在铁栅栏与建筑的墙壁之间,半层高的主入口和位于半地下的服务入口。笔者设想:设置了两个入口的目的是否是为了改变参观的过程?那在书籍的设计中是否可以运用来改变阅读的顺序?比如从中间开始的阅读。联排住宅的两个入口被非常明确的划分开来,不经意的几步向上的台阶,就使出现在门口前的人,不管是回到自己家的人还是来拜访的人感受到了心跳的喜悦感;或者当走出住宅的时候,在台阶上驻足瞬间,环视街道,一定会感到心旷神怡,仅仅数步台阶,就创造出了能够使人调整心态、划分时间的精彩空间,这里是一个在出入口空间延展性的问题,这样的入口,不只是供人们进出,有时也算是为了供人们回头环视的场所,笔者考虑书籍设计的时候封面或者扉页和封底的经折能否起到让读者在阅读空间上的延展,得到更多地阅读满足感的作用,就如门阶效果的应用。
        设计师妹岛和世和日高惠理香设计的《犬岛》(图3-8),就有了这样的一个延展:他们试图为正在改造的犬岛创造出小岛从现在走向未来,具有延续性的新风景。这是以令读者能够在风景中体验犬岛工程为目的的书籍。
        在吕敬人等设计的《历史的“场”》(图3-5,图3-6)里有台阶的设计,让笔者感受到一直延展与更多阅读空间的满足感,在划分了书籍内空间同时也将内外空间产生了联系,将建筑师和书籍设计者的思想产生了联系,让读者放佛有了更多的遐想。
        位于罗马的巴贝里尼宫(图3-9),采取的是在前面设置庭院的H型平面形式。而且设在正面的廊柱,在中央部分向里一直延伸进去,从而使建筑物两翼环抱着巨大的外部空间产生出一种被吸引到建筑内部的效果。除了吸引参观者的作用,同时也让参观者在入口处就产生一种归属感。这样类似于吸引读者和引导读者阅读的效果,如韩湛宁设计的概念书“装帧到书籍设计嬗变”(如图3-10),这起到一种吸引和引导的效果。
        笔者大概给书籍的“入口”总结了两个尝试的可能。第一,“入口”是一个标志。强调入口的书籍设计实例,就是从哪里开始阅读与书籍的其他任何部位相比,一定要首先告诉人们这里是阅读的起点,而起要立刻明确地向人们传递出这样的信息,即这个“入口”是否可以开始进入阅读。书籍中这个信息是明确的,但是建筑中的入口信息辨别是比较复杂的,模棱两可,与其说是标志,不如说是表情或者姿态更为确切。第二,入口可以是多层的。入口的空间可以在层层重叠当中完成的,在空间上进行控制。读者在这个空间里阅读的过程中,就会做出是否进入主要内容的阅读。这是一个类似于“移动空间”的概念,移动的入口直接影响着阅读空间的舒适程度,不仅要准确、适度,不能让读者产生不快感,要让读者抱着喜悦和期待的心情来在书籍内空间中随着阅读进展移动。为了创造出适合如此阅读进展的空间,书籍“入口”的设置可以具有重叠的层数,在多层的书页中产生。例如将书名目录书设计在书籍侧口。(图3-11,3-12)  
        藤本壮介与原研哉的《森林之书、或存在之书》(图3-13,图3-14)就是一种对阅读模式的创新。森林之书:在此,各种各样的信息一起,又分别触动我们的视网膜。这种体验就如同森林中,各种事物错综相联,同时又生出无限意味的情况一样。与逐一翻页的线性阅读不同,作品让读者来去于多层的、网状的时间。(藤本壮介)存在之书:书写在玻璃中的文本,永远不被翻开的书籍。与“是什么被记录其中”相较,“有什么被记录其中”这一存在事实成为文本的意义。
 
第四节 视觉心理对格局分布的作用 
        生理和心理很多时候决定了人会去选择什么样的事物得到什么样的反应。所以建筑物空间大小对参观者也会产生影响:存在过大或过小的弊端。空间过小会让参观者感受到压抑,空间过大会使参观者缺失归属感,这就是视觉心理对人产生的影响。如果将空间看做是书籍的开本,设计师在对书籍进行设计的起初就要考虑开本大小问题会对书籍内容的传递和读者产生的影响。
        当然,在设计内部空间时,当建筑物内部空间格局分布合理时,参观者能够顺畅地参观完建筑并能较为容易的理解设计师所表达的设计理念和对空间的安排设置,如果建筑物内部空间格局混乱,就会让参观者不知所以,错失某个小空间或者导致参观行为的中断,这样参观者对建筑物就缺少一个整体性的理解。同样的,书籍设计的排版就是对书籍内部空间的一个划分,合理的布局排版会让读者更愿意阅读下去,更容易领会书籍内容所要传递的作者的想法和理念。反之,如果当文字排版过度密集时,有时会容易让读者产生一种烦躁感,会对阅读产生抵触情绪,这样的排版设计就是失败的。参考中国画(如图3-15)中的构图我们不难发现,留白在画面中产生的效果:平衡了画面。让画面产生块面感,更容易让赏画者从局部到整体的体味作品的韵味和画家所要传达的意境。
        如果将书籍设计的排版比作是建筑内空间的装饰—室内装饰设计,那文字就是家具,辅助装饰就是图片,版面中因为文字堆积产生的效果无形中充当了墙的作用,将页面进行了格局的划分......那么排版首先就是要使用功能的要求,把满足读者阅读和传递作者思想置于首位,使阅读更合理、舒适;然后考虑精神功能,阅读时读者与作者产生无形互动的空间关系,就要注意尺寸,空间比例;合理备置文字与图片,妥善解决阅读顺序,考虑人眼疲劳问题,注意书籍色调总体效果。
        装饰在建筑物和书籍中都是非常有价值的要素,因为后两者都需要与人类产生互动。然而任何事物都有个度,不然会给人的生理和心理上带来不舒服的感觉,物极则必反,很多时候奇怪的形态(如图3-16)的产生是因为过度地装饰或者刻意抑制装饰。设计师在对书籍进行设计的时候很多时候会涉及书籍装饰的应用。这就涉及到视觉心理的问题。

第四章 其他建筑语言中“筑”的形式可能
        建筑作为一个单体,它本身就是一个形式体,它是一个尺度很大的容量设计物,集各种形式要素于一体。形式作为视觉语言的内在要求包含了设计内在诸如结构和组织的要素。书籍设计可以从建筑的形式语言中获取更多的灵感。某种角度上空间就是体现形式感的场所,空间即形式“在空间中表现是建筑艺术的结构性机制,存在于空间之中的形式才是建筑艺术的基要所在”。筑的形式复杂程度极高,书籍设计不能照搬应用但是在建筑中形成的以形态与空间为核心的形式细普可以作为书籍设计中“筑”的可能,例如比例、尺度、维度等。
        形式表现的基本样态,大致为张力与秩序。张力表现的是要素之间的冲突又依存的对比效应,如形态上。秩序,是建筑构建时一种生成方式生成过程的总关系,在书籍设计中是否可以考虑为书籍阅读方式阅读顺序的一种借鉴。
第一节 “筑”形态
一、 模仿形态
        神话说,在科林斯一位年轻女孩的坟墓上,放着一个石头覆盖、荆棘环绕的篮子,一位雕塑家从这个篮子获得灵感,设计了科林斯柱头(如图4-1)。
        模仿意味着模拟仿造,在希腊美学中很早就采用了这个术语。根据塔塔尔凯维奇的观念,它最早被应用在舞蹈当中,表示“通过动作,声音和言语来表达情感及展示经历”。模仿这个概念在今天仍然存在,有些建筑就是对自然的模仿,第一座房屋就是对自然构成物的模仿。
        从这个意义上讲,模仿作为一种情感表达的方式,是受人们欢迎的,因为书籍的目的是唤起情感,特别是情绪和精神上的情感,所以模仿也适用于书籍设计。当然模仿需要注意度和选择性,霍拉肖·格里诺在评价米开朗琪罗设计的圣彼得堡大教堂的穹顶时说:“绝对符合先例,将会打击和毁灭个性;违反先例,却又无法被理论和实践的结果所证明,使个性不能建立在令人尊敬和艳羡的基座之上。宝座就可能会变成颈手枷”。
        对于模仿的意义,建筑表现在思想与情感的体现。同理书籍设计应该是效仿内在精髓的成果,而不是重复表象的产物。人们不应该在视觉或者形式模仿以及外部特征的基础上进行创造,而应在真正理解内部需求、框架的结构、几何学以及自然的内在法则的基础上进行创造,这些因素有利于合理的设定特定的形式。例如,笔者认为可以尝试在自然生物固有过程中演绎出规律用作书籍的基本原型。
二、非对称几何
        与古代建筑相比较而言,现在的建筑已经有了很大的区别。建筑与建筑之间都不会相同,建筑物会有各种各样的线条和形态,建筑的形式也并不只是四方直线。有些建筑用简洁的手法表现出特别的质感,符号象征赋予了更多的层次感。材料与技术的发展是促进概念性建筑生成的重要支持,很多时候这样的建筑物借助了技术在结构和空间上展示了几何美学。例如建筑设计师Spark Architects设计的吉隆坡升喜廊(如图4-2)。又例如Studio Gang设计的芝加哥的Aqua Tower(如图4-3)。
        笔者以为是否可以尝试将书籍每页开本都设计成为不对称几何形,从形态上进行改变,赋予更多的层次,例如每页侧口都裁切成按一定原则的不对称几何或者中间从第一页开始做按一定比例的不断扩大的做出一个不对称几何镂空,笔者手绘了两张示意图(如图4-4,4-5)。
三、透明性
        作为能匹配现代建筑原则的实证主义设计方法的“透明性”,也能作为建筑设计的手段。通俗的说“透明性”就是物体能被光线穿透,感性的说,这是我们对未知事物本质内容好奇的一种先天本能。
       书籍设计其实是一种多重的状态,各种空间交织和精神层面的交流。将建筑的“透明性”这种视觉原则应用到书籍内空间的秩序上,就比如在排版时有多个图形,会产生叠加,在空间维度上就为设计师增加了难度,除了传统意义上的版式,是否可以有一种新的视觉形式的存在。如果我们将图片的透明度或者纸的透明性进行更改,使之相互之间能够渗透有不破坏遮挡单体的形态和所要创达的内容。这就是将作为组织形式和组织元素关系状态的手法“透明性”书籍设计上。
第二节 “筑”阅读
一、 维度
        维度是指视角而非数字,它指对从多层、多角度上去对一个事物进行理解。通常维度有三维空间二维平面,而线只是一维的。
建筑设计师与土木工程师最大的区别就在于建筑设计师能将简单的建筑几何体变成更有情调。这种情调在书籍设计中就是空间的艺术,对空间的排版。例如一本书籍里面有镂空或者做出不同的切口,就可以通过镂空或切口看到更深的内容甚至是承载书籍的面,这样就加强了书籍本身、书籍内容和书籍所处环境的融合,加强了书籍的维度空间。建筑里空间就是各种环境的实体构成,正因为有了环境才体现出空间的存在感。当书籍摆放的本省就是强调了空间的概念。在书架上的不同摆放,开本大小的不同,厚度尺寸的不同,空间感就在层叠立体,互相依衬又有所区别中国体现出来了,各种书籍被赋予的不同的色调,整体的简单长方体或者立方体中就有了别样的维度意蕴。除了形态方式上的尝试书籍的维度还可以体现在封面的设计,以及阅读方式中。例如通过改变内页版式的维度使之产生多维角度的体现。《介入》(如图4-6)这本书就体现了这样的概念。此书是由建筑设计师都市实践和平面设计师吴勇结合了建筑与书籍的设计理念的产物。书籍通过将不断介入、生长、混乱、扩展的阅读形态方式表达了设计师的理念。“介入”一词对书籍设计而言是对图文表现力的一种干预,一定程度上是对版式的一种再突破。精神领域上“介入”模糊了传统文化的价值,通过均匀切割的形式突破传统版式从感官上刺激了读者。
 
二、 时空的连续性
        通过空间与时间的交感,建筑物的空间组合会像品尝美食一样产生前奏,引子、高潮、回味、尾声。空间是关系到书籍形态的总体布局,或者是为了突出作者想要传递的内涵而创造的空间组合。在书籍设计里时间与空间形成的运动性表现在阅读上。反衬序列组织手法是建筑空间动线里一种基本表现形式,它以较小暗,较封闭的前奏展示一个较大较明朗的主题。
在设计内容是以从苦到乐式的书籍时,将这种欲扬先抑式的手法运用在书籍设计上时可以尝试通过将前面的色调和格局空间设计的较为压抑或者沉重,在之后以相反的色调和空间版式产生鲜明反差对比,在视觉上刺激读者的内心感官。例如在应答中产生理念的书籍设计《空[KU] empty |无[MU]infinite/ 间[MA] distant/异[I] different/ 虚[KYO]imaginary》(图4-7)。书籍是竹山圣和三木健为“书•筑”设计的。他们认为“书•筑”就是时间的空间化。整本书在未被翻开时皆处于黑暗。然而一经被翻开,光明便随之出现。
  
第三节 “筑”装订
        文字一直被隐藏在书籍封面中,而装订的痕迹也一直苍郁书脊之内,同样为了获得空间的感染力,为了使空间获得简明的语言表现,竭力将形式精简到最纯净最纯粹的地步,笔者以为可以将文字和书籍装订的痕迹作为机构的载体完全暴露,每页面中的文字作为一种参照,一页页的文字组合起来相互关系就生成了一种新的空间关系。例如尝试将书籍的材质换成透明度较高的材质,在书籍设计上让这种全视角发挥突出空间上的多维表现,用文字的排版生成一种秩序感。

结   语
         在科技飞速发展的今天,电子读物的发展越发迅猛,这使得传统的阅读方式—纸质书籍受到了极大的冲击,让我们不得不为纸质书籍的未来担忧。从纸质书籍到电子读物的发展过程,在某一方面上讲是科技的一大进步,但同时也是人类文化的一种淡化和缺失。纸质书籍代表的不仅仅是一种阅读材质或者阅读载体,而是一种精神文化的传承。如何来避免纸质书籍的衰败,成了现在设计师们不得不认真思考的问题。
并且由于当下学科的人为划分,尤其是建筑学与艺术学的分家,导致了很多跨学科的设计师的缺失,这就是技术的高度发展下的人文精神悲哀。建筑与书籍同样都是设计,两者之间进行比较,试图寻找到合理的共通之处。通过建筑设计中寻找到的理论基础为书籍设计提供新的可能性的依据。
通过概念的比较,去引用建筑的理论构筑书籍设计突破性的可能。以实验性书籍的方式,在思考对比之下从建筑的时空性、空间格局分布、生成过程、结构形式和材料的选择来演绎书籍形态、阅读方式、平面格局、材质装订的设想。
同时通过这种尝试希望能打破设计师固有的思维定式,给予设计师更多的新的思考方向。让设计师能够以一种期待未知、充满好奇欲的眼光来充新认识书籍设计,激发书籍设计更多的可能性。
 
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